Новости телеграм канала Домики

[telemech]

Опыт Neri & Hu и многих других архитектурных бюро показывает, что даже самые большие и известные коллективы начинали с малого.

Если вы практикующий дизайнер — не важно, с опытом или только начинаете свой путь — подпишитесь на канал Ильи Андриянова @money_on_design . Он регулярно рассказывает о продвижении в дизайне интерьера, показывает, как и где стабильно находить клиентов на проекты и не бояться, что сейчас у вас есть заказы, а потом их не будет.

Кстати, многие советы подходят не только дизайнерам, но и специлистам в архитектурной сфере.

Подборка полезных постов, которые точно нужно почитать:

Как дизайнеру интерьера находить 3-4 клиентов ежемесячно
Как удержать клиента, чтобы он не ушел к другому
Откуда брать клиентов, если сарафанное радио уже не работает?

Подписывайтесь на канал @money_on_design , и убедитесь, что способов привлечения клиентов много, и для этого необязательно вести социальные сети, делать сайт и огромное портфолио.

Это партнерский материал
Public date:Mon, 16 Jun 2025 14:05:55 +0000

[telemech]

Знаменитая шанхайская студия Neri & Hu начинала с интерьеров бутиков, отелей и ресторанов, и только потом принялась за крупные архитектурные проекты.

С момента учреждения в 2004-м архитекторы сосредоточены на «адаптации найденных артефактов».
Они говорят, что реконструированные и даже некоторые с нуля созданные объекты «на самом деле являются неромантическими реликвиями прошлого». На фото — их недавний проект Recast в Пекине: бывший текстильный склад, превращенный в штаб-квартиру и магазин кондитерской компании Lao Ding Feng. Кирпичную оболочку сохранили, а внутри создали новые перекрытия из шершавого бетона. Он залит слоями и имитирует текстуру традиционного китайского печенья, производимого в компании.

Здесь архитекторы также апеллируют к pentimento — термину из истории искусств, которым обозначают ранние мазки и рисунки, проглядывающие из-под слоя краски в живописном произведении. Это здание, объясняют они, — «форма терпимости к дисгармонии и множественным реальностям, в которых мы живем».

Что ж, очень важное свойство для проекта в таком сложном и стремительно меняющемся городе, как Пекин
Public date:Mon, 16 Jun 2025 14:04:02 +0000

[telemech]

На этот большой текст меня натолкнули друзья из Friend Function, у которых среди новинок появился конструктор в виде классической винтажной карусели . Это деревянный механический пазл с подсветкой и музыкальной шкатулкой. Лошади вращаются вокруг зеркальной тумбы, медленно поднимаясь и опускаясь под одну из четырех мелодий. Собирается без клея за 3-4 часа.

Всего у Friend Function больше двадцати разных конструкторов: вот еще одна карусель с музыкальной шкатулкой и  ретро-телевизор с парком развлечений .

А еще больше архитектурных подарков как всегда в разделе «Панельки», где тоже прибавилось новинок
Public date:Thu, 19 Jun 2025 13:18:53 +0000

[telemech]

Прочла на сайте Смитсоновского института об истории уличных каруселей.

Само слово «карусель» переводится как «маленькая война». По всей видимости, оно берет начало в XII веке от военной игры арабских и турецких воинов, которая «заключалась в метании глиняного шара, наполненного духами, между наездниками». В Европу игра пришла вместе с Крестовыми походами. Испанские и итальянские слова для «маленькой войны» — garosello и carosella — затем превратились во французское «карусель».

Это слово использовали на турнирах, где военные в пышных облачениях скакали по кругу и соревновались в кавалерийском искусстве. Такие состязания пришли на смену средневековым, считавшихся слишком жестокими. Примерно к началу XVII века для тренировки военных придумали вращающийся механизм с безногими деревянными лошадьми. Шест вращал либо человек, либо живая лошадь, либо мул, в то время как всадники на деревянных лошадях практиковали ловкость, протыкая копьями висящие кольца.

Остальные люди решили, что это очень весело — карусели перекочевали на передвижные ярмарки в Европе, а затем и в Америке. До XIX века фигуры животных были подвесными. Затем, с внедрением паровых двигателей, придумали платформу, которая крутилась автоматически. Лошади научились не только ездить по кругу, но и «скакать» вверх-вниз. «Золотым веком» каруселей считается период с 1870-х по 1930-е; тогда на них устанавливали лампочки и механические органы, а животных (их «бестиарий» разросся до экзотических и мифических зверей) вырезали из дерева и раскрашивали вручную. Большинство современных аттракционов эстетически отсылает к образцам того времени.

Забавно, что обычно карусели «едут» в ту же сторону, что и остальной транспорт в стране. В Великобритании лошади скачут по часовой стрелке, а в Северной Америке и континентальной Европе против часовой.

Иллюстрации:
1 - карусель в Нью-Джерси, архив Библиотеки Конгресса, 1970-е
2, 3 - листы из манускрипта Album of Tournaments and Parades in Nuremberg, Музей Метрополитен
Public date:Thu, 19 Jun 2025 13:18:23 +0000

[telemech]

Бьярке Ингельс давно уже мем, от которого не смешно, а BIG скорее раздражают, чем радуют. Но в фотогеничности архитектуры им не откажешь. И новая штаб-квартира у них тоже круто выглядит: окна на порт, «пиранезийские» развороты в интерьерах. Смущают некоторые моменты — например, 10-минутная прогулка до ближайшего метро. Реально ли добраться до бюро зимой и не заледенеть по дороге? И что насчет акустики в опенспейсах — не слишком ли гулко и шумно, учитывая большие пространства и обилие бетона?
Public date:Sun, 22 Jun 2025 10:24:04 +0000

[telemech]

В Мехико есть потрясный музей Анауакалли («дом, окруженный водой» с языка науатль, на котором говорили некоторые народы Мексики) — место, где встретились современная мексиканская живопись и мифология и искусство доколумбовой Мезоамерики.

Заказчик здания — Диего Ривера, который купил этот участок в 1930-х; поначалу они с Фридой Кало собирались открыть тихую ферму, но вместо этого Ривера в 1942 году начал строить хранилище для своей коллекции доколумбовых артефактов, одной из самых обширных в мире — более 60 тысяч работ.

Храмоподобный дом-пирамиду из ярусов черного базальта возвели по проекту архитектора Хуана О’Гормана. Вход «застеклен» листами полупрозрачного алебастра, а главный «алтарь» музея создан по образцу ниш, найденных в ацтекских пирамидах Теночтитлана. Последнее фото — потолочная мозаика, изображающая диалог между божеством «пернатого змея» Кецалькоатлем и богом грозы Шолотлем. В центре — жабоподобная фигура Тлальтекутли, бога земли
Public date:Sat, 21 Jun 2025 12:14:41 +0000

[telemech]

Возвращаюсь к теме карусели — теперь через Финляндию. В феврале этого года скончался 91-летний архитектор и дизайнер Юрьё Куккапуро; для финнов, да и для всего мира фигура не менее культовая, чем условные Аалто или Сааринены.

На первом фото он сидит в легендарном кресле Karuselli собственного авторства (вы наверняка встречали его в фильмах — или, быть может, сами счастливый обладатель). Куккапуро вспоминал, что идею для названия подала дочь Иса: «...она бешено крутилась в кресле и кричала: „Это хорошая карусель, это хорошая карусель“».

За спиной у Куккапуро кусочек его экспериментального дома-мастерской 1968 года. Кровля с опорой на три точки позволила сделать окна от пола до потолка и работать над объектами любого масштаба. Вообще такая седловидная форма характерна для спортивных или зрелищных объектов. Но, как объяснял автор в одном из поздних интервью, в 1960-е многие художники и архитекторы занимали пустующие промышленные здания, и Куккапуро с женой Ирмели подыскивали нечто похожее: «старый коровник или заводское строение с арочной кровлей для жизни и работы». Ничего подходящего они не нашли, и тогда архитектор позвал друга и инженера Ээро Палохеймо поразмыслить над проектом; а Ээро, вдохновленный округлой формой стула Karuselli, придумал форму крыши.

Самое потрясающее, что с 2026 года в доме откроют полноценный музей. И уже сейчас его можно посетить по  запросу
Public date:Tue, 24 Jun 2025 09:54:39 +0000

[telemech]

Пока мы не убежали далеко из Северной Европы: в позапрошлом году Джоар Нанго участвовал в Венецианской биеннале и экспонировал в павильоне Северных стран «архитектурную библиотеку» саамов с шалашами, книгами и фильмами о культуре этого народа.

А в прошлом году в Норвегии завершили здание, где Нанго — один из авторов наряду со Snøhetta и 70°N Arkitektur. Это саамский культурный и образовательный центр Čoarvemátta (от саамских слов, означающих «рог» и «корень») со средней школой, театром и школой оленеводства — у каждого свое крыло, для оленей спроектировали загоны. Все это за полярным кругом, в городке Каутокейно, где северносаамский язык официальный наряду с норвежским букмолом.

На стенах висят работы местных художников, но «первую скрипку» здесь исполняли все же Snøhetta: они придумали структуру здания и основные приемы, в том числе отсылку к лавву — традиционному кочевому жилью, похожее на индейское типи. Световой люк в здании по форме напоминает дымовое отверстие, крыша — мягкую покатую кровлю шалаша.

Отдельная любовь — промасленные сосновые панели, которые даже на фото ощущаются тактильно приятными.
Public date:Wed, 25 Jun 2025 12:26:44 +0000

[telemech]

Подрумяненный «кондитерский» проект архитектурной StudioAC — интерьер магазина в Торонто. Сочетание ночной съемки, типографики и некоторая стерильность вызывают ассоциации с  «Разделением» , но нет, тут все вполне безобидно — внутри продают печенье местного популярного бренда andrea’s. Розовые стены, кстати, не из бетона, как мне сначала показалось, а из гнутой крашеной фанеры
Public date:Fri, 27 Jun 2025 11:55:29 +0000

[telemech]

Павильон Испании на Международной книжной ярмарке в Боготе — упражнение на тему вау-эффекта за мало денег и уважения к локальной идентичности. Обычную «коробку» ангара заслонили тканым фасадом высотой почти 20 метров. Это гигантское полотно, которое сплели 19 мастеров Ассоциации ремесленников макраме из колумбийского города Когуа. Архитектура павильона — Enrique Espinosa Architectures (они классные, советую посмотреть и другие проекты).

У макраме интересная и долгая история. Придумали его в арабском мире, по другим странам оно распространилось с VIII — IX века, а примерно к XV веку пришло в Южную Америку вместе с испанскими конкистадорами и вобрало традиции местных народов.

Как объясняют архитекторы, в испанском павильоне макраме подчеркивает семантичекую связь между словами «текст» и «текстиль». Textum с латыни означает «ткань», «сплетение», а глагол texere — «ткать, плести, соединять нити». То есть текст — буквально сплетение слов (поэтому Цицерон в трактате «Об ораторе» пишет, что речь нужно «ткать»).
Public date:Sun, 29 Jun 2025 11:38:05 +0000